Cuando tenía 22 años, me mudé a Colombia. A los 24, ya dirigía mi propio programa de televisión—aunque en ese entonces no le decíamos “dirigir un programa”. Antes de eso, solo había estado en un solo “writer's room”, trabajando en “De Pies a Cabeza”, una serie familiar colombiana sobre un entrenador de fútbol de barrio y sus jugadores. Terminé escribiendo unos 25 episodios de “De Pies a Cabeza”, lo cual me dio la suficiente experiencia (en mi mente ingenua) y la confianza necesaria para intentar crear algo propio.

Mi programa se llamaba “Fuego Verde”. No era muy bueno (y estoy siendo generoso). Pero vi una oportunidad: nadie estaba produciendo contenido para el público masculino de Colombia. En los 90s, casi todos los programas iban dirigidos a mujeres. Así que escribí una serie de acción y aventura con mucha comedia y corazón. El presupuesto rondaba los $60 000 dólares por episodio. Mi coescritor, Tom Quinn, y yo bromeábamos, llamando a nuestros efectos especiales “defectos especiales…

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Nunca fui alguien popular en la escuela. Yo era el chico al que le aventaban cartones de leche en el recreo.

En el mundo de los estudios tradicionales, A24 es el niño más “popular” de la escuela.

Lo cual es una locura si consideras que estrenar películas hoy no se trata solo de competir con otras películas, sino de competir con todo. TikTok. Videojuegos. Opciones infinitas en cada feed.

Y, sin embargo, de alguna manera A24 descifró el código.

Este año, mientras daba mi clase en Columbia University sobre la disrupción en los medios, intenté que alguien de A24 viniera a dar una plática.

Me dijeron: “La verdad, no hacemos eso”.

Otro cartón de leche directo a la cara.

Así que, en su lugar, Mitch, de nuestro equipo de Open Gardens, analizó el manual de estrategias de A24.

Lo que descubrimos fue un conjunto de ideas y conceptos a los que los estudios tradicionales deberían poner atención…

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Así lo resumió Max Reisinger, fundador de Creator Camp y una de las voces jóvenes más emocionantes del nuevo movimiento liderado por creadores. Y tiene razón.

Siempre existirá la demanda para Oppenheimer o Barbie, siempre habrá series como Stranger Things o Wednesday que necesitan tiempo, escala y músculo institucional para existir.

Hollywood, en las circunstancias adecuadas, todavía puede crear cultura, pero cada vez es más raro y complicado lograrlo. La mayor parte de la cultura ahora se mueve a la velocidad del Wi-Fi, y proviene de los creadores, no de los estudios.

La próxima gran disrupción ya viene en camino: comedias de nicho, dramas independientes, películas de terror de bajo presupuesto. Ahí es donde los creadores van a pegar muy fuerte. Y pronto. (Y cuando digo pronto, me refiero a que ya está pasando).

La Lógica de la Economía de Creadores: Lanzar Primero, Descifrar Después

Al empezar a construir nuevos modelos que fusionan nues…

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Si quieres saber cómo funciona una compañía productora moderna, empieza por aquí.

En este momento, nadie lo está haciendo mejor que Reed Duchscher y Night Media. Mientras los estudios tradicionales se apresuran para ponerse al día, Reed está jugando ajedrez en 4D. No solo dirige una compañía de representación de talento: silenciosamente ha construido un híbrido que representa la próxima generación: parte estudio de Hollywood, parte fondo de Silicon Valley, parte incubadora de creadores, parte centro emprendedor.

Reed detecta tendencias mucho antes que los demás. Rastrea los cambios en la tecnología y en el comportamiento, y se adapta en tiempo real—como el Oráculo en Matrix, pero con hojas de cálculo y un servidor de Discord. No solo maneja creadores; está creando la infraestructura para que se conviertan en magnates.

Viniendo yo mismo de los medios tradicionales, es difícil no sentirse como un turista en el futuro de alguien más. Pero esto no se trata de sentirse derrotado, sino de hace…

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